Charlie chaplin maske

Hvis du leder efter en test, der øjeblikkeligt kan få øje på skizofreni, så tjek denne forbløffende optiske illusion..

Chaplin Mask-testen blev først foreslået og beskrevet af den britiske psykolog og professor i neuropsykologi Richard Gregory i den videnskabelige artikel "Meaning and Illusions of Perception".

Undersøgelsen af ​​forskellen mellem opfattelsen af ​​schizofreni og raske mennesker konkluderede denne neuropsykolog, at menneskets opfattelse er direkte afhængig af tænkningsprocesser baseret på tidligere erfaringer. Jo mere viden en person har om den opfattede situation, jo mindre ofte har han brug for at behandle ny information..

Hvis en person er mentalt sund, begynder hans tidligere erfaring at spille en førende rolle i opfattelsen. Optiske illusioner hos en sund person opstår, når hans viden om egenskaberne ved det opfattede objekt ikke svarer til en bestemt situation.

Som du ved, er skizofreni ledsaget af forringede kognitive processer, som et resultat af, at patienter, der lider af skizofreni, ikke er modtagelige for forskellige syns illusioner. Derfor hjælper observationen af ​​optiske illusioner med at finde ud af, hvor tilstrækkeligt en person opfatter verden omkring ham..

Baseret på en forståelse af mekanismerne for normal opfattelse. Richard Gregory har udviklet en ret effektiv visuel test for skizofreni kaldet Chaplin Mask..

telefon:
+359 894 317 800 (Bulgarien)
+7 903 908 40 45 (Telegram, Whatsapp, Viber)

skype: starnk
e-mail: [email protected]

adresse: Burgas, Sarafovo kvartal, St. Ribarska 1
(i bygningen af ​​hotellet "Lazuren Bryag", 5 minutter fra Burgas lufthavn)

4 enkle test for skizofreni

Hvordan forstår læger, hvad der er foran dem - en patient med skizofreni? Det er ikke altid muligt at bestemme "shizu" ved hjælp af eksterne tegn, så eksperter bruger en række test. De mest populære præsenteres nedenfor..

1. Test med en maske

Instruktioner (vigtigt!): Når du besvarer et spørgsmål, skal du ledes af følelser, ikke logik.

"Er masken konveks på den ene side eller på begge sider?"

Rigtigt svar:

Masken, der er vist på billedet, er kun konveks på den ene side.

"Roterer masken en eller begge veje?"

Rigtigt svar:

Masken roterer kun til højre side.

Analyse af resultater

Hvis du besvarede begge spørgsmål forkert - hurra, er du absolut sund! Kunstige former og skygger på billedet vildleder hjernen, og det viser en sund reaktion - det "fuldender" virkeligheden og begår derfor fejl. Til vores fordel :).

Hvis de rigtige svar blev givet til begge spørgsmål... En schizofrenes hjerne kan ikke analysere hele billedet og fuldføre virkeligheden. Som et resultat ser en person kun masken, som den virkelig er. En sådan person har bestemt ikke det godt.

Men spring ikke til konklusioner! Lad os finde ud af det. Har du virkelig set noget andet end en konveks og ensrettet mask? Det er muligt, at du blot svarede tilfældigt eller så en illusion, men alligevel besluttede at komme til bunden af ​​det rigtige svar, kiggede i lang tid og kom til en konklusion. Optisk illusion fungerer heller ikke, hvis du er beruset eller under påvirkning af stoffer..

Der er en tredje konklusion - du er... et geni! En genial mand besidder tankerne hos både sunde og schizofrene patienter og kan øjeblikkeligt skifte mellem dem. I vores tilfælde vil et geni se en illusion (en sund reaktion), men han vil være i stand til at finde ud af, hvad der sker, og hvor masken roterer (en schizofren reaktion). Desuden vil han bare stoppe med at acceptere bedrag en gang for alle, hvis han vil.!

Vigtig note: Resultaterne af alle test på denne side diagnosticerer dig ikke med 100% nøjagtighed, dette kan kun udføres af en kvalificeret specialist eller et medicinsk råd. Behandl resultaterne som information til tanke, ikke som en diagnose.!

... For ikke så længe siden i England blev der udviklet en ny test for skizofreni - Chaplin-masken. Se på billedet herunder og siger - masken på bagsiden er konveks eller konkave?

Rigtigt svar:

En sund person vil se, at masken på bagsiden er lyserød og konveks. Som i det foregående eksempel er der en optisk illusion her (hjernen bedrages af de afrundede former og skygger).

2. Luscher-test

Metoden blev udviklet i 1940'erne. Den schweiziske psykolog Max Luscher. Forskeren bemærkede, at afhængig af den psyko-emotionelle tilstand, opfatter en person farver forskelligt.

Luschers test findes i to versioner: kort og fuld.

Kort version: Patienten kommer til lægen om dagen (da der kræves naturligt lys). Lægen sikrer ensartet belysning og ingen solskin. Patienten præsenteres for nummererede kort i otte farver - sort, brun, rød, gul, grøn, grå, blå og lilla. Hans opgave er at distribuere kortene i overensstemmelse med personlige præferencer i øjeblikket og intet andet.

Den komplette version inkluderer 73 farver (forskellige grå nuancer, de otte ovennævnte farver og en blanding af fire primærfarver - rød, grøn, blå og gul). De grupperes i tabeller, der overføres til patienten en efter en. Hans opgave er at vælge fra hver tabel en farve, som han kan lide mest. Efter et par minutter gentages testen igen. Så lægen vil forstå, i hvilken tilstand patienten faktisk er, fordi første gang en person har valgt farver til den tilstand, hvor han gerne vil være.

Video med Luschers test:

Hvilke farver vælger skizofreni??

Oftest foretrækker de gule farver. Patienter med skizofreni i en træg form er ligeglade med farver og forvirrer nuancer, i en progressiv form opfatter de negativt sort og rød.

Derudover vil en god læge også se på farven på patientens tøj under testen. Du skal være på vagt, når du observerer ekstremer: uudtrykkelige og kedelige eller lyse og uforenelige nuancer.

3. Rorschach-test

Endnu en meget god test fra en schweizisk psykolog (de ved meget om "schiz" i Schweiz der!). Patienten får vist 10 kort med billeder i form af sort / hvid og farvebletter, de præsenteres i streng rækkefølge. Lægen sætter opgaven - omhyggeligt, langsomt, undersøge kortet og besvare spørgsmålet "Hvordan ser det ud?" Teknikken er meget værdsat af specialister - ifølge den ser de ikke kun hele billedet af en bestemt persons psykopatologi, men får også svar på mange personlige spørgsmål.

Her er en test, der bruger et billede som et eksempel:

Og her er den fulde version med kommentarer:

4. Test tegning

En meget afslørende test. Som anført ovenfor forveksler skizofreni farver og nuancer: deres sol kan være sort (et tegn på frygt og depression), træer - lilla og græs - rød.

Tegningen kan udføres i dæmpede, falmede farver, men der vil også være en lys flash på den. Blegede farver er et tegn på en farveløs opfattelse af verden, en uventet farve stænk handler om et angreb. Det følelsesmæssige udbrud overføres til papiret som små pletter i forskellige nuancer. Hvis der er meget rødt på billedet, er dette en manisk tilstand; det er sådan, at patienten tegner billeder fra hallucinationer. Hvid farve er "ansvarlig" for vrangforestillinger og fejl af religiøs karakter.

Selvportræt af schizofren kunstner Kate Kate ser disse øjne på væggene

Det er godt nok. Læs bedre om meditation - du ville lære i lang tid, ikke? Eller om pranayama - dette er den gamle kunst at ændre bevidsthed på 15 minutter, som endda sovjetiske kosmonauter brugte:

Artikler om emnet:

  • 12 hemmeligheder for et langt liv fra Japan.
  • Hvilken angst- og OTC-medicin der virkelig fungerer?
  • Hvordan føles det at ligge i koma? Øjenvidnekonto.
  • Top 7 populære videnskabsbøger på russisk.
  • 8 myter om drikkevand ordentligt.
  • De 25 bedste Zen-tilbud for hver dag.
Mere nyttige nyheder - på hovedsiden af ​​bloggen!

Åh, jeg har det godt) tak for testen.

Nå, faktisk på skyggemaskerne. Du kan se begge.

undskyld, men der er ikke græs og sol i den sidste test. Eller har jeg misforstået noget? Forklar venligst.
næsten hele billedet er rødt, endda skummelt på en eller anden måde

Med en maske er det helt nonsens. Luscher- og Rorschach-testene sammen med analysen af ​​tegningerne er ikke helt på plads, desto mere har de lidt at gøre med skizofrene spektrumforstyrrelser, og endda giver de kun et lille korn, hvorefter det simpelthen er umuligt at drage specifikke konklusioner og endnu mere for at stille en diagnose
Nå, undtagen at se ganske tydelige symptomer, når en person allerede er helt syg, og alt kan forstås simpelthen fra en samtale uden test. Blank artikel, spild ikke din tid på dette

Patienten bliver bedt om at tegne en tegning, ofte viser de en sort sol, rødt græs osv. Her er bare et eksempel på en tegning af en syg person)

Evolution af Charlies image i Chaplins film

EVOLUTIONEN AF CHARLIES BILLED I CH.CHAPLINS FILMER

”Den, der nogensinde har set Chaplin-hovedpersonen -“ lille mand ”Charlie på skærmen, vil for evigt huske den unikke figur i en gammeldags bowlerhue, en kort jakke, baggy bukser og kæmpe støvler med sokker fra hinanden”. / 1 /. Dette er faktisk Charlie's uforglemmelige og unikke udseende. Udseende er ikke et billede. Chaplins "lille mand" gik sammen med sin skaber et enormt liv og kreativ sti, som ikke altid er skyløs og glad, som det måske ser ud til. Og hvis han måske formåede at undgå katastrofale fald i hans skæbne, gives vejen til "ups" af utroligt arbejde. Hans fødsel, som ofte sker i livet, var ikke uden en chance.
Mac Sennett, direktør for Keystone, der efter Chaplin selv / den daværende ukendte komiker af en fuldstændig middelmådig teatertroppe filmede "uhøflige og latterlige komedier" / 2 /, idet han så ham som en beruset i American Music Hall på 42- th street ', inviterede Chaplin til stedet for Ford Sterling / rigtigt navn - George Stitch, en populær komiker, amerikansk lydløs biograf /. Så Chaplin kom ind i biografen, som han havde tænkt på i lang tid, endda tilbudt sin instruktør Reeves at lave flere skærmversioner af komedier. var meget simpelt. "Vi har intet script, vi finder hoved plot-ideen og følger derefter det naturlige begivenhedsforløb, indtil de fører os til jagten, og jagten er essensen af ​​vores komedier" / 2 / - instrueret Chaplin Sennett. Og selvom Chaplin selv igen ved sin tilståelse, "Jeg kunne ikke tåle jagterne", som "negerede skuespillerens personlighed", blev han ved at arbejde i "Keystone".
Begivenheden, der senere vil blive anerkendt mere end én gang historisk for verdensbiograf, fandt sted, før den anden blev optaget for Chaplin på Keystone og den første med Sennett-film. (Chaplin spillede sin første rolle i filmen af ​​Henry Lerman og oplevede intet andet end skuffelse. En sommerfrakke, en top hat, en enorm, sammenkrøllet bart - alt dette var "ikke hans"). For en lille rolle i sin film sendte Sennett "tilfældigt" Chaplin for at udgøre det? "Jeg har brug for noget sjovt. Enhver komisk sammensætning vil gøre det," sagde han dengang. Bedre end Chaplin selv, er alt, hvad der fulgte efter disse ord, ikke at genfortælle. ”Jeg vidste ikke, hvordan jeg skulle sammensætte. Jeg kunne ikke lide mit udseende som reporter (i Lerman's, AM). På vej til omklædningsrummet besluttede jeg øjeblikkeligt at nynne med de brede bukser, der ville svirre på mig som en sæk, store støvler og en bowlerhue og tage en stok i mine hænder. Jeg ville have, at alt i min dragt skulle være modstridende: baggy bukser og for smalt visitkort, en bowlerhue, som ville være lidt for lille for mig og kæmpe sko. Huskende at Sennett betragtede mig for ung, klistrede han på sig en lille bart. "/ Så Charlie dukkede op. Charlie, som Chaplin selv kalder ham /" Når jeg talte, troede jeg stadig ikke, hvilken karakter skulle skjule bag dette udseende, men så snart jeg var klar, kostume og make-up gav mig et billede. /. / Alle slags tricks og komiske situationer sværmede allerede i min hjerne. "/ 2 /. Selv før optagelsen af ​​de første skud i det nye billede, malede Chaplin farverigt instruktøren træk ved hans fremtidige karakter." Han er en tramp og en herre og en digter og en drømmer /. / En ensom væsen, der drømmer om smuk kærlighed og eventyr "/ 2 /. Musiker, hertug, videnskabsmand, polospiller. Enhver af dem, ifølge Chaplins plan, er hans Charlie. For" specialister ", filmkritikere osv. Vil han for evigt forblive "Tramp". "Tramp" er slet ikke i negativ forstand, men i den samme leksikale betydning, der har absorberet, kombineret alle træk og karakterdetaljer udtænkt af Chaplin.
"En trampe, der følte sig som en fordømmer på et hotel, der kom for at varme op" / 2 / med kun to bevægelser, snuble over en dames ben og aflive en bowlerhue foran hende, og et øjeblik senere, der gjorde det samme foran et askebæger, forårsagede latter fra filmbesætningen. Filmen inkluderede hele episoden uden klip. Chaplin bjeffede for sig selv ordet for at beholde makeup og kostume, der fik ham til at kigge. "Charlie" levede et hidtil uset langt liv.
Hvad er hemmeligheden bag den allerførste succes, denne akavede lille mand? Eksperternes udtalelser er langt fra sande. Nogle mener, at Chaplin var i stand til subtilt at væve ind i et enkelt billede flere "masker", der er karakteristiske for datidens komiske karakterer. Andre er tilbøjelige til at tro, at billedet af flokken er en afspejling af excentrisk gadeklynge, noget som "Bima" og "Boma" - midten af ​​"tiendedele" af hoveder. Chaplin mener selv, at det vigtigste "højdepunkt", som han lykkedes med det originale billede af en "vagabond", er, at han bare var i modsætning til andre komikere, var helt ukendt for amerikanerne både som en filmhelt og som en karakter fra livet. Desuden var han endda ikke bekendt med Chaplin selv, som mere end én gang indrømmede, at alle de mest interessante og uventede ideer først kom til ham, da han tog på "sin" dragt og "følte, at han var en rigtig levende person" / 2 /.
Chaplin blev så fascineret af sin helt, at han i flere år boede med ham i biografen og stræbte for ikke at tage et skridt med at komplicere hans karakter, hans individuelle stemninger, og i mellemtiden praktisk talt ikke gentage sig selv i de tricks og komiske situationer, han opfandt for ham. Svimlende for Chaplin, der i lang tid kun drømte om dette, kørte væk fra barndommen alle problemer med en tiggerisk eksistens, succesen med hans første værker, godkendelsen af ​​instruktøren Sennett for næsten ethvert Chaplin-forslag og til sidst "godt" for ham, Chaplin selv, iscenesættelse af sine egne film, deres egne manuskripter. Alt dette blev utvivlsomt dikteret af de grusomme og ikke altid retfærdige love på "markedet". Sennett og hans ejere vidste meget godt og "følte" de kommercielle fordele ved at fortsætte med at gentage "vagabond" -billedet. Chaplin var ganske tilfreds med denne situation i lang tid. Han fik omfanget af sin kreative Fantasy, og hun / Fantasy / udførte automatisk "kommercialiserede" programmer, klar til at tjene til at glæde forbrugeren / seeren /.
Sådan optrådte mange film, som i dag rangeres blandt klassikere af verdens kinematografi, primært, som det ser ud til for mig, på grund af deres "historiske" og ikke kunstneriske betydning. Dette kan siges om "Fanget af regnen" og om "Hans historiske fortid" og om mange andre. Imidlertid allerede i arbejdet med maleriet "The New Gatekeeper" / 1914 / Charlie viser han gennem indsatserne fra Chaplin elementer af det tragiske i sin ærligt komiske klovnroll. Især i episoden af ​​"dialogen" mellem "ejeren" og hans "arbejder", når sidstnævnte beder chefen om at forlade ham på arbejde, "udføre en scene med tåbelig fortvivlelse" / 2 / med omtale af et væld af børn, der er dømt til en halv-udsultet eksistens osv. Dette scenen, som efter studiet skulle skabe latter, viste Chaplin, at hans helt er i stand til at forårsage tårer. ”Jeg ser på dig og græder. - indrømmet skuespillerinde Dorothy Davenport, der var til stede på sættet Dette var måske det første og måske hidtil det eneste trin i "Charlie" mod hans sande, dybe image / romantiske, ensomme væsen. digter. /.
Med en dyb analyse blev næsten alle "Kistone" -film, inklusive de mest populære "Twenty Minutes of Love", "Dough and Dynamite", "Laughing Gas", "Props" osv. (35 af dem blev filmet, i øvrigt på mindre end et år) blev for "Charlie" kun et år med "liv", ikke mere. Det er sandt, det liv, der gjorde ham mere end populær.

Essen-firmaet, der accepterede Charlie som han var og ikke følte meget ønske om at indrømme hans behov for at "vokse op", gjorde alt det muligt / fra et kommercielt synspunkt / for at gøre "den grimme ælling" så populær blandt offentligheden og bragte fabelagtige overskud / og ikke kun til ejerne af kampagnen, men ganske vist til Chaplin selv, som længe har været langt fra fattigdomsramt / aldrig forvandlet til en "smuk svane" så længe som muligt, men når det var muligt. Hvordan kan man ikke huske det velkendte udtryk, at en ægte kunstner skal være "sulten og ulykkelig." / Må en sådan gratis fortolkning blive tilgivet mig /. Selv hvis denne erklæring kun delvis er sandt for vores land, og selv da, dets meget korte historiske periode. Nu her, som da / og altid / i Amerika, og i Vesten generelt, afgøres spørgsmålet om talent og dets gennemførelse af to "voldgiftsmænd" - penge og chance.
Dette er nøjagtigt hvad, i den mest klassiske forstand skete med Chaplin og hans helt. Sagen har allerede gjort "sit". Sagen forblev med pengene, som efter et stort antal ærligt monotone og til tider ikke altid film af høj kvalitet var nok til endelig at begynde at legeme på skærmen de planer og ideer, som han / Chaplin / investerede i billedet af en vagabond tilbage i "Cystoun" -perioden.
I mellemtiden blev talrige "markeder" i New York og andre byer bogstaveligt talt fyldt med alle slags figurer, dukker, legetøj ^ trampen Charlie ", i revyen" Siegfeld Fallis "var sangen" Ah, disse Charlie Chaplin-ben "tordnende med magt og hoved, ledsaget af den" grimme " / 2 / en variationshow med piger i ”baggy bukser og bowlers.” Charlot-Charlie-Chaplin blev i nogen tid et gidsler af hans image i ordets bogstavelige forstand. Seeren ønskede ikke at se hans lidelse, han ville grine af troldene fra den sjælløse jester, ikke mere At gå.
Chaplins arbejde med Muchuel Fili Corporation fortsatte praktisk taget inkarnationen af ​​den gamle Charlie på skærmen. Chaplin er konstant på udkig efter nye attraktive bakker, nye elementer, men alt dette forbliver inden for rammerne af den traditionelle "slapkomedie" for den tid, men bragt til det højeste niveau. Tolv film "Muchuel" tog væk fra Chaplin seksten måneder med tid, liv, arbejde og efter hans "efterhånden" somme tider noget fast "optrådte" frugtløse dage, uger. Det mekaniske arbejde med at afskærme komiske tricks og situationer var uden tvivl trættende og Desuden kan jeg med sikkerhed sige, at det ikke længere bragte mesterens fuldstændig kreativ tilfredshed. Charlie voksede tydeligt ud af sit originale skærmbillede. Og Chaplin, som det var, "vant" seeren til nye, faktisk længe undfanget af skaberen, træk ved hans karakter Dette blev mærket i værkerne med et andet studie / "First National" /. Filmen "A Dog's Life", der blev frigivet i 1918, havde allerede elementer af satire - "en parallel mellem hundens liv og en vagabond" / 2 /, måske endda Det var fra denne film, ifølge Chaplin selv, at han begyndte at føle arkiteknikken for komedie1,1 / 2 /. Og hvert nyt arbejde i hans blev mere og mere vanskeligt set fra et psykologisk synspunkt. og trampen Charlie, sværere og. mere følsom. I modsætning til "Kistoun" -værkerne, hvor helten var mere fri og ikke så underordnet plot, stiller Chaplin i filmene "First National" strenge moralske og psykologiske krav til sin helt. Jeg beskæftiger mig med dem.
Charlie blev "tæt på billedet af Pierrot" / 2 /. Dette gav Chaplin en ny runde med "frihed" i søgen efter forskellige, end før, nuancer af den indre verden af ​​hans tramp.
Det er ikke tilfældigt, "En hundens liv" blev måske filmet i særlig lang tid og overskred nogle af de anslåede omkostninger. Hun blev sin rolle som scene i Charlot-Charlie's liv.

Chaplinsky-helt i militæruniform / 'På skulderen? "1918 /, blev mødt" med et smell! " af denne film skiltes Chaplin ubarmhjertigt med mange episoder og scener under redigering, og optrådte som en billedhugger / afskåret alt unødvendigt fra en død sten, indtil et levende værk er opnået..
Endelig er tiden inde til fødslen af ​​en "voksen" tæt på det perfekte billede af "Charlie". Chaplin tænkte flittigt igennem alle de subtiliteter, der adskiller det nye billede, han udtænkt ikke kun fra alle de forrige, men også fra kanonerne i den "genre", der blev vedtaget på det tidspunkt. I en ophedet debat med Gaverner Morris, en berømt romanforfatter og manuskriptforfatter, der argumenterede for, at "Formen skal være ren: enten en" smækkomedie "eller et drama. Og det er umuligt at feje dem væk, og et af filmens elementer vil uundgåeligt vise sig at være Fake." / 2 /, Chaplin, udelukkende baseret på sin egen intuition, en bestemt indre kreativ fornemmelse af sin helt, argumenterede lidenskabeligt, at "form opstår i processen med kreativitet", og at hvis en kunstner oprigtigt tror på eksistensen af ​​en verden, vil han vise det overbevisende blandet. "/ 2 /" Kid ", som filmen blev kaldt, blev virkelig noget nyt. Det passede ikke i nogen" genreramme ", det var hverken satire eller farce eller realisme eller naturalisme eller melodrama eller Det var nøjagtigt en kombination af "klapkomedie", rå og primitiv med oprigtig og ekstraordinær rørende.
Filmen blev frigivet i samme stormløb i 1918 og var / ligesom alle Chaplin-film / en enorm succes. Og det var fra dette værk, ifølge både Chaplin selv og mange filmkritikere og filmkritikere, "den menneskelige essens af den" lille mand "blev virkelig afsløret /! /. Chaplin selv sagde, at fra denne film Charlie ophørte med at være bare en" excentrisk, kastet ud for bordliv, en taber. Hans image blev mere tragisk, trist, meget mere organiseret. Og mere rationalistisk.
Publikum var blandt andet utvivlsomt tilfredse med den glade, optimistiske afslutning på dette billede. Det var vigtigt at huske den tid, da hun filmede. Ja, og den "lille mand" selv er ophørt med at være så "lidelse og forfulgt, drømme om lykke og gå ned" / 3 /, som de plejede at se ham i tidligere år. Han erhvervede også funktioner af en slags fasthed i karakter, fik evnen til at kæmpe ikke kun for hans lykke, men også for "babyen".
Fra og med "The Kid", og i alle sine efterfølgende bedste film, ophører Chaplin med at være begrænset til "maske og allegori" / 4 /. i større grad forklarer han ikke længere helten, men holdningen til virkeligheden; som I. Sollertinsky sagde og præsenterede tragedien som en komisk grotesk "(4) og begynder at bruge metoden til" dobbelt fremmedgørelse "-" fremmedgørelse af helten og fremmedgørelse af miljøet / 4 /.
I digtebogen af ​​Hart Crane "White Knowledge", der blev præsenteret for Chaplin af forfatteren flere år før hans selvmord, med inskriptionen: "Til Charles Chaplin til minde om" Little Boy "fra Hart Crane." / 2 / digtet "Chaplineska" sluttede med følgende linjer:
Og alligevel gennem støj fra sjov og søgning,
Vi var i stand til at høre killingen under trappen...

Chaplin vil opleve behovet for at henlede publikums opmærksomhed og få dem til at ”høre killingen ved trappen” i mange år fremover i hans arbejde. Dette vil dog ikke blive reflekteret på skærmen i alle hans næste / efter "Baby" / film. Blandt dem vil der være, som de siger i dag, kontrolpunkter. Lavet i et enkelt åndedrag, og selvom uvægerligt populære og medbragte vandreture, ikke efterfølgende bemærket hverken af ​​Chaplin selv eller af filmeksperter. For eksempel. "Tomgangsklasse". "Payday". "Pilgrim" i sit humør og en vis oprigtighed og naivitet er blevet noget tæt på "Kid".
Chaplin oplevede en reel kreativ opsving i samarbejde med United Artist-kampagnen. Næsten alle Chaplins film, der er lavet i dette studie / alle længder i funktionen / er anerkendt som klassikere af verdens biograf. Og på dette studie voksede "Charlie" igen usædvanligt "ud" og "modnes".

Teknologiske fremskridt, der kommer vej ind i filmindustrien, gav verdens lydfilm. Dette skete i 1928. Samme år frigav det nye studie filmen "Cirkus"; tidligere, med intervaller på 2,5 år, blev melodramaen "Parisienne" og den klassiske Chaplins komedie "The Gold Rush" frigivet. "The Suicide of Cinema" var titlen på Chaplins artikel om lydfilm. Han erklærede, at han aldrig ville skyde lydfilm, idet han var overbevist om, at lyd "ville bringe dårlig teatrialitet på skærmen, at sprog i den stille film med dets detaljer, montering af sammenstillinger, sproget med pantomime vil omgås uigenkaldeligt." / 3 / I den tekniske udvikling af biografen så Chaplin ikke kun efter hans mening "overdreven" - lyd som tale. Han forstod de positive aspekter ved dette spørgsmål, som ikke er i modstrid med hans principper og overbevisninger. Han bevarede alt det bedste, som tavse biograf gav verden - "plastisk kapacitet, mætning af hver ramme, lakonisme" / 3 /, vedtagelse af "en ny, som gav ham et tidligere uopnåeligt omfang i afsløringen af ​​billeder - musik. Sådan blev" Big City Lights "lavet. efter min mening Chaplins bedste film i hele den lange periode af sit arbejde i biografen. Måske den bedste stumfilm generelt.
Handlingen i filmen er baseret på den virkelige historie om en cirkusklovn, der mistede synet i en ulykke, og en episode opfundet af Chaplin for flere år siden. Billedet af en millionær blev omdannet af Chaplin til en usædvanligt rørende, på samme tid morsom og seriøs historie med mange dybe konnotationer, der får dig til ikke bare at grine og græde, men også. tænke.

I "Lys", der arbejdede flittigt på billedet af en vagabond, var Chaplin mere end nogensinde meget opmærksom på detaljerne. Undertiden tilsyneladende ubetydelig, men i sidste ende meget vigtig og simpelthen nødvendig. Det er ikke tilfældigt, at denne film kan og bør ses mange, mange gange, fordi enhver visning afslører for denne seer dette eller det andet strejf, som ikke tidligere var opmærksom.
Fra "Bylys", i mindre grad tidligere - fra "Baby", begynder kritik at aktivt indgå i meninger, i et eller andet omfang udtale sig om emnet "socialitet" i Chaplins film. Ikke underligt, at han ofte blev "beskyldt" for pro-kommunistisk orientering. Denne erklæring er næppe sand. Chaplin afspejlede kun virkeligheden, samfundets hverdag, selv om det er i visse lag, men som det forekommer mig på ingen måde at bebrejde andre / lag, A.M. /. Når alt kommer til alt var han selv på det tidspunkt en person, for at sige det mildt, ikke dårligt, og førte en livsstil, der først og fremmest svarede til sin position / materiale / inklusive /. Men da han tog på sig en "Charlie", blev Chaplin øjeblikkeligt hans egne og arbejderne og lotteriet og de fattige.
Selv S. Eisenstein, der talte i sine foredrag om Chaplin og hans helt, understregede mere end én gang et sådant træk, at vores / sovjetiske og amerikanske seere opfatter billedet af Charlie anderledes. "Hvad får amerikanerne til at grine, giver den sovjetiske seer nøjagtige modsatte følelser" / 4./ Og følgelig omvendt. Dette synes jeg kun er Chaplin, der skabte billedet, lige / med alle konventioner om opfattelse / elsket ikke kun af forskellige sociale lag af befolkningen, men også af tilhængere af forskellige strukturer for økonomisk og politisk udvikling, forskellige ideologier, forskellige lande... Alle ser i Charlie noget af sig selv, tæt og forståeligt for ham.
Chaplins forhold til "videnskabelig og teknologisk fremgang" påtog sig så modstridende træk i trediverne, at / igen / stum / Filmen "New Times" han udgør en slags udfordring til den generelle "teknolisering" af samfundet, maler et frygteligt billede af moralsk og fysisk optagelse af mennesker ved maskiner, et billede omdannelsen af ​​sidstnævnte til gidsler, til livløse slaver af mekanismer. "Nye tider" / i betydningen tid / med alle dets karakteristiske træk, såsom; arbejdsløshed, depression, kriser, strejker osv. gøre "eksistensen af ​​to hjemløse væsener" / 2 / - en vagabond og en pige... "ekstremt vanskelig. I denne film "ekko" Chaplin i denne film på en ejendommelig måde med Eisenstein, hvor man sammenligner kajarer fra mængden af ​​arbejdere på fabrikken med en flok får. "Ikke forbundet med plot, men kun logisk, sådanne sammenligninger har enhed, formidler tanker." / 3 /

Dog tog tiden sin vejafgift. Efter tolv år med "kæmper" med lyd, gav Chaplin op. Men han gav op på en meget ejendommelig måde, på en Chaplin-måde. Ideen om at skabe en film om Hitler blev foreslået til Chaplin af pindsvinet i 1937 af den engelske instruktør Alexander Korda.
Desuden kunne Chaplin spille to roller på samme tid / inklusive hans "tramp" /. Derefter besluttede Chaplin sig om et "reddende træk" - at sætte en lyd., Ord i munden af ​​Hitler, fylde billedet med taler og gibberish "/ 2 /, forlade trampen målløs og dermed på en eller anden måde forblive tro mod sig selv.
Men tre år senere blev "Den store diktator" frigivet. Filmen er fuldstændig lyd. Trampen Charlie deri er en frisør; Desuden siger Charlie. Dette var den sidste berøring, der sluttede "Chapliniada". Charlie, efter at have boet på skærmen i femogtyve år, "efter at have været i" The Dictator "/ i slutningen af ​​billedet / en stor mand, er ophørt med at være en" lille mand ", er ophørt med at være Charlie" /! /. Ifølge A. Kukarkin, i denne højdepunkt, apogee, Charlie i "al den humanisme af hans åndelige udseende er steget til niveauet for sin skaber" /! /. Udsagnet er dog mere end kontroversielt, det er, som det måtte være, forbliver det faktum. Charlie er ophørt med at eksistere. Ved dødsulykke eller ved streng lov faldt dette ikke kun med de historiske ændringer, men også med det faktum, at den "vagrant" talte. Dette var ved at fortolke Chaplins erklæring og hans artikel, som jeg allerede nævnte / 1928 / - "image suicide".
Imidlertid bevarer filmen for os og vores efterkommere den store "stumme", sjove excentriske, romantiske, drømmer, tramper Charlie, så elsket i flere generationer. Elskede og ageless. Hver af stadierne i hans "skærm" -liv er interessant og attraktiv på sin egen måde. Hvert trin i hans "udvikling" får os til at vente med trist vejrtrækning til det næste. Billedets udvikling bliver for os udviklingen af ​​opfattelse. Opfattelse af karakter, opfattelse af skæbnen. Opfattelse af historie. Historierne om den "lille mand" og biografen generelt.

1. Kukarkin A. "Chaplins film". ' Indledende artikel "Art", M., 1972.
2. Chaplin Charles, "Min biografi". "Art", M., 1966t,
3. Vaysfell I.V. "Manuskriptforfatterens evner". "Sovjetisk forfatter", M., 1961.
4. Ginsburg S.S. Essays om teorien om biograf. "Art", M., 1974,

Flash mob: folk vasker deres spejle og ser deres reflektion fra parallel virkelighed (video)

Selvom Mr. Propper, der ser ud af rengøringsprodukter, så noget lignende.

Forestil dig, at du begyndte at vaske spejlet, men pludselig så i stedet for dig selv i reflektionen af ​​Charlie Chaplin eller Thanos eller endda Hitler. Nej, dette betyder ikke, at du mistede dit sind under karantænen, det er bare det, sandsynligvis, at du blev en del af en anden flash-mob fra TikTok, der under pandemien blev til en reel smed af indhold.

Sandt nok, for at deltage i den nye flash-mob, i modsætning til at bage paddebrød eller kæmpe på løbebånd, har du brug for rigtigt skuespillertalent samt evnen til at håndtere makeup- og videoredigeringsprogrammer.

Essensen af ​​den nye flashmobb kaldet "Wipe It Down" er, at brugerne begynder at tørre spejlet og pludselig ser sig reflekteres fra en parallel virkelighed - som regel i billedet af en eller anden karakter fra populærkulturen.

Ifølge Daoly Dot blev flash-mobben lanceret af komikeren Lauren Compton, der blev til Harley Queen i eftertanke..

Videoen har samlet mere end 21 millioner visninger, og over 100 tusinde mennesker har allerede deltaget i flashmobben, inklusive andre berømtheder: skuespillere, filmproducenter og selvfølgelig makeup- og makeupspecialister..

MASKENS FØDELSE

Jeg elsker at blive ramt på hovedet med en hammer. Når det stopper, får du sådan glæde!

Dollars glitter gav en specifik, "Hollywood" farvelægning til amerikanske film lige i overgangsperioden, hvor Charles Chaplin begyndte at optage. Kun komedie forblev relativt mindre tendensrig. Dette blev forklaret af det faktum, at den primære kilde til filmdramaet var teateret, og komediefilmene var en fars: Førstnævnte kunne hurtigt få universel anerkendelse og næsten fuldstændigt udfylde programmerne i nye moderigtige biografer, mens sidstnævnte stadig betragtes som en enkel og "base" underholdning, der kan opnås for omkring ti - femten cent.

Først bar komedie i Amerika som i Europa det komiske mere beskedne navn. En fantastisk og hektisk parodi på livet fejede gennem hende i en hektisk rytme; hendes figurer kæmpede utrætteligt, faldt, sprang, løb. I det væsentlige var tegneserien en ny udgave af musikhallen, der blev filmet.

”Comedy-farce,” skrev Chaplin mange år senere i den allerede nævnte artikel ”The Future of Silent Cinema”, “adskiller sig fra komedie korrekt, idet førstnævnte præsenterer humor uden den nødvendige logiske begrundelse, mens for denne sidstnævnte er denne begrundelse nødvendig. Det ser ud til, at en fransk filosof sagde, at en vittighed ikke er andet end en tragedie, der ramte andre mennesker. Denne bemærkning gælder sandsynligvis også for en komedie-farse, fordi en kontinuerlig farse er en række små tragedier, der forekommer i et uhensigtsmæssigt øjeblik i andre menneskers liv. Selvfølgelig er det især sjovt, når en usympatisk person falder i en tragisk situation... Vi får særlig glæde af at se en politimand forkert, ligesom vi glæder os over faldet i enhver angiveligt urokkelig storhed. ".

Ved fødslen optog og overførte biografen mekanisk alle scenemasker og traditionelle roller fra tragedie, drama, operette, scene og cirkus. Biomaskerne fra de første komikere lignede ofte klovnemasker. I sin videre udvikling udviklede tegneserien gradvist sit eget standardgalleri med typer. Dens karakterer gengives i en karikatur de tegn på gaden, som publikum kender. Butiksindehaveren, husmanden, politibetjenten, fodtøjet, den fulde mand, den primære dame, den akavede dandy erstattede hinanden som i et kalejdoskop. Alle af dem var statiske i enhver latterlig situation og forvirring, blottet for noget antydning af psykologisme, kendetegnet ved grotesk mekanik, som bevægelige mannequiner. De blev skabt med et slag, udstyret med et karakteristisk træk, der blev tildelt et bestemt erhverv eller en social serie. Hver tegneseriefigur var en konventionel betegnelse af en dum person, der var udstyret med visse laster. Han var designet kun til at underholde publikum og var ufølsom overfor utallige skæbne skæbner og utallige spark og manchetter.

Et vigtigt træk ved tegneserien var fetismen af ​​det hektiske tempo og forfølgelser, men især i nærværelse af en permanent helt, der gik fra film til film. Al succes var baseret på hans popularitet. Masken er en speciel typemetode, der er karakteristisk for både folkekunst og professionel kunst gennem alle tider. Men masken i tegneserien var et mål i sig selv, den tjente ikke som et middel til at udtrykke nogen idé. Den blotte fremtoning af en velkendt og velkendt maske burde have fremkaldt en betragtet refleks af latter, et angreb af rent fysiologisk sjov hos seeren. Den komiske virkning blev næsten udelukkende bygget på naiv buffoonery, og dens enkle moral sagde: Du skal være klog. Vi skal bedragerisk bedrager alle, vi skal dygtigt manøvrere på gaden blandt heste og biler, vi skal dygtigt håndtere ting. For i tegneserien var alt omkring fjendtligt over for helten. Men han var ikke en fighter og blev forsonet med sin skæbne for at leve "ude af sted" med bevidstheden om sin egen mindreværd. Hvis han besejrede hindringerne, der stod i vejen for ham, var det kun ved en tilfældighed og bestemt på andres bekostning. [Tegneserien var uden tvivl en slags komediegenre. I vores tid er dens karakteristiske træk bedst bevaret i tegneserier og i nogle amerikanske og vesteuropæiske animationer].

På trods af det faktum, at de fleste af dens figurer og næsten alle plot - eller rettere sagt grunde til kampe og forfølgelser - trak den tidlige tegneserie ud af gaden, blev dens demokrati ikke altid manifesteret konsekvent. Den eneste, der næsten regelmæssigt "fik" i sådanne film, er politiet. (I Amerika blev de kaldt slangordet "politiet", fra ordet "affald" - "kobber", da politiet havde kobberhjelme.) Senere forklarede Chaplin tegneseriens popularitet primært af denne omstændighed:

”Tegneseriefilm blev en sådan succes med det samme, fordi de fleste af dem skildrer politifolk, der falder ned i tagrender eller i tønder med kalk, falder ud af vogne, med et ord og oplever alskens problemer. Således udstilles mennesker, der personificerer magtens prestige, ofte gennemtænkt af denne bevidsthed til margen, på en morsom måde og forårsager latter, og ved synet af deres dårlige oplevelser griner offentligheden meget mere, end hvis disse samme problemer faldt til mange almindelige dødelige. ".

Amerikansk komisk musik nåede sit højdepunkt med Mac Sennett. En tidligere teaterkomiker og -danser, Mack Sennett fra 1908 til 1912, gik - først som skuespiller (imiterer af Max Linder) og derefter som assisterende instruktør - på Griffiths skole for kinematografi. Efter at have forladt sit studie "Biograf" og blevet uafhængig instruktør af studiet "Keystone", viet han sig udelukkende til frigivelsen af ​​tegneserier.

Keystones første film med Chaplin med hovedrollen hedder Making a Living (instrueret af Henry Lerman). Debutanten blev tildelt rollen som hovedpersonen - Johnny. Forelsket i en smuk pige låner Johnny penge for at købe hende en gave fra sin journalistvenn, der selv drømmer om at gifte sig med den samme pige. På trods af journalistens forargelse opgiver Johnny ikke intentionen om at fjerne sin brud. For at købe pigen en ring stjæler han sin vens kamera sammen med billeder af en sensationel katastrofe og forsøger at sælge dem til avisens redaktion. Filmen slutter med en uundværlig jagten efter tegneserien "Keystone".

At tjene til livets ophold

Den nøjeregnende, uhøfligt gestikulerende ung kunstner i sin første rolle i Sennett lignede lidt på de flegmatiske figurer i Carnot's komiske pantomimer. En stor, hængende bart og cisterner, en monokle og en top hat, en lang pelsfrakke og patenterede læderstøvler gjorde ham til næsten en modstand mod Chaplins fremtidige uforanderlige helt. Og ikke kun i udseende, men også i indhold: Johnny er arrogant og listig, resorterer til de mest usynlige midler for at få penge.

Maleriet "At tjene til livets ophold" vidste ikke, hvordan det skulle lykkes. Chaplin forstod årsagen til fiaskoen og besluttede næste gang at forsøge at vælge et andet look for helten og under alle omstændigheder ændre den fremmede måde at spille pålagt ham. Omstændigheder favoriserede hans intention i en vis grad. Mack Sennett instruerede den samme instruktør, Lerman, om at bruge til komisk improvisation af børnenes billøb, som blev afholdt i den lille Californien feriested Venedig. Ankommer der med kunstnere og et dobbelt sæt udstyr, baserede Lerman handlingen på processen med at filme disse konkurrencer. Chaplin, som åbenbart huskede med hvilken nysgerrighed han selv for halvandet år siden, for første gang i sit hjemland, så nyhederne, der filmede drag-søgen, tilbød at spille rollen som et tilfældigt øjenvidne, nysgerrig og vedholdende, blande sig både operatører og arrangører af løb. Til denne rolle tog kunstneren en dragt, der passer til lejligheden: Han skiftede Johnny's frakke til en smal og gammeldags jakke, en top hat - til en lille bowlerhue, patenteret læderstøvler - til brudte sko. Udseendet af Chaplins karakter blev komplementeret med en børstelignende antenner. Når han gik med et selvstændigt blik langs gaden, hvor konkurrencerne fandt sted, overtrådte denne mand ordren og stræbte konstant for at kigge ind i kameraets linse, mens han gjorde utrolige ansigter. Chaplin skabte sin rolle i filmen improviseret; hun var ikke meget forskellig fra rollen som et simpelt tæppe i cirkuset. Men kunstneren forsøgte at bevæge sig langsomt for ekspressivt at fremhæve individuelle bevægelser og ansigtsudtryk. Hans præstation kontrasterede markant med de hurtige bevægelser fra andre deltagere på billedet..

Ved kinematografiens daggry forsøgte skuespillere, der var dømt til stilhed, endnu mere at overdrive ansigtsudtryk og bevægelser, der er udviklet på scenen og designet til en fjern seer. De tyede konstant ved hjælp af naive og grovt konditionerede bevægelser, som skulle formidle visse begreber, følelser: at trykke en hånd mod deres hjerte betød kærlighed, en trussel med næve og rulle deres øjne - vrede, skrabe bag på hovedet - forvirring, hænder og øjne hævet til himlen - fortvivlelse og så videre. I mellemtiden krævede biografkameraet, der bragte skuespilleren tættere på seeren, mindre ydre udtryk, mere tilbageholdenhed og nøjagtighed. Tegneseriekunstnerne Sennett, efter Griffiths dramatiske skuespillere, begyndte at indse dette, men det vil tage lang tid, før der oprettes en skole med filmisk pantomime, forskellig fra teatralsk og cirkus. Chaplins usædvanlige, på engelsk fastholdte skuespil i filmen "Children's Auto Race i Venedig", fungerede som sådan en harbinger af principperne i denne fremtidige skole.

Børnevæddeløb i Venedig

Til studioledernes overraskelse blev ”Children's Auto Race in Venice” meget godt modtaget af publikum..

I den tredje og fjerde film - "Mabels usædvanligt usikre" og "Mellem to brusere" - spillede den engelske komiker roller svarende til det udseende, han fandt af en mand uden specifikke erhverv - enten arbejdsløs eller bare en vagabond. En latterlig mand i en bowlerhue løb over skærmen igen på snoede fødder.

I maleriet Mellem to brusere dukkede den berømte sukkerrør og sjove ændervandring først op. Ford Sterling medvirkede med Chaplin. Gene Fowler, forfatter af Mac Sennet-bogen, Daddy Goose, skrev om produktionen af ​​denne film: ”Instruktøren gav de endelige instruktioner til skuespillerne, og filmoptagelsen begyndte. Charlie Chaplin arbejdede især tankevækkende. Sterling holdt sig blindt fast ved sine klicheer. De to stilarter kolliderede. Sterling... brugte alle sine muligheder for at "drukne" Chaplin. Denne Goliat var den første, der stormede ud i et desperat angreb for at vinde. David, rolig, uafhængig og lidt trist, modsatte sig. Rottingens spinding, den blide bevægelse af øjenbrynene og antennerne, den høflige hævning af bowlerhatten og dybdesparket i røvet - dette var de beskedne, men dødbringende midler, der væltede kæmpen. " I slutningen af ​​billedet, efter et ukompliceret eventyr, løb en lille mand væk fra en politimand på vejen.

Sådan blev den fremtidige Chaplins helt født, som publikum vil vænne sig med at kalde det kærlige navn Charlie (i Frankrig - Charlot, i Spanien - Carlito, i Tyskland - Karlschen osv.).

Chaplin begyndte, ligesom de andre skuespillere i studiet, i en eller anden form for tegneseriefilm næsten hver uge. Filmen blev "afviklet" inden for en dag og oversteg som regel ikke 150-300 meter. Instruktøren såvel som forfatteren af ​​plottet (det udviklede manuskript eksisterede ikke på det tidspunkt, og han improviserede under optagelsen) var oftest skuespilleren selv. Mac Sennett var selv ikke ofte sceneregissør og efterlod kun den generelle kunstneriske retning. Han godkendte eller foretog korrektioner på det komedie-plot, der blev tilbudt ham, og lod skuespillerne vælge kostumer og make-up for sig selv..

Til at begynde med stoppede Chaplin ikke ved skitsen af ​​en filmmaske, han oprettede i filmen "Børns autoløb i Venedig" og fortsatte sin søgning, skiftende tøj, sko, hatte, falske snor og endda et skæg. Først efter den tiende film, "Mabel ved rattet", hvor han igen spillede en karakter, der ligner Johnny meget fra det første billede ("Making a living"), tog Chaplin det endelige valg.

I alle de første ti film deltog Chaplin kun som udøver. Cirka halvdelen af ​​dem blev instrueret af Mac Sennett. Men han havde allerede overdraget den ellevte film, der skulle instrueres af Chaplin selv. Debutdirektøren havde ikke engang nogen idé endnu. Ikke desto mindre kom han på tre dage med og skitserede en plan for en komedie i én del, som han kaldte "Twenty Minutes of Love", og skød den derefter på få timer. Handlingen i filmen taler for sig selv.

... Forårskærlighedsfeber fyldte parkbænke med knusende og kysse par. Ikke alle herrer har et vellykket frieri. Her beder en pige sin ledsager om at give hende et ur, og han stjæler det fra en gammel mand, der er sovnet i solen for at imødekomme denne anmodning. Det kærlige herreur bliver straks stjålet af en lille trampe i en bowlerhue, der passerer. Takket være hans "erhvervelse" vinder han jomfruens fordel. Tyve minutters kærlighed (i fortolkningen af ​​en tegneseriefilm) ender med en slagsmål, hvor de deltager i tillæg til trampen og. uheldig herre vækkede urejer og allestedsnærværende betjent.

Filmen var næsten ikke skelnen fra de sædvanlige ukomplicerede produktioner af Keystone - Chaplin havde endnu ikke den nødvendige erfaring til at eksperimentere. Og ikke desto mindre var dette billede i mange henseender umodent en succes hos publikum takket være hovedsageligt Chaplins måde at handle på, som i stigende grad kunne lide det amerikanske publikum..

Efter Twenty Minutes of Love instruerede Chaplin en stor serie af en-delt og to-delt film på egen hånd eller som co-instruktør. I mange af dem optrådte kunstneren i kostume og make-up, som han valgte. Udseendet af en komisk mand i en gammeldags og lurvet dragt i de bedste episoder af disse film havde allerede i sig selv embryoet fra det psykologiske billede af en evig taber, der senere kunne få så dyb sympati fra publikum. Så i komedien Cailed in a Cabaret redder en lille tjener fra en billig kabaret en rig og smuk pige fra en bølle. Da han ikke ønsker at indrømme hendes uundgåelige erhverv til hende, foregiver han at være udlænding. Pigens forlovede udsætter ham dog med hjælp fra kabaretsejeren hurtigt, og han vises foran sin elskede i det mest uattraktive lys..

"Mellem to brusere"

Publikums succes med filmene med Chaplins deltagelse styrkede hans position i Keystone og promoverede ham snart til stedet for den førende skuespiller, ”stjernene” i virksomheden. Sammen med kunstneren Roscoe Arbeckle, skaberen af ​​den tykke og muntre fedtmaske, erstattede han Ford Sterling, der var skiftet til et andet firma. Regissører og skuespillere, der først nægtede at arbejde sammen med ham, fordi han "ødelagde lovene, der var etableret i biografen", blev tvunget til at indrømme hans overlegenhed.

Beskyldningerne mod Chaplin fra hans nye kammerater var imidlertid klart overdrevne. Mac Sennett styrede studiet med en diktatorisk hånd. Undertiden giver Chaplin en vis frihed i skuespillerens fortolkning af rolle og retning, i de fleste tilfælde tvang han ham til at adlyde de dominerende stencils. Bevis for dette kunne for eksempel ses i filmen The Fatal Hammer, skrevet af Sennett. Chaplin måtte ikke kun spille rollerne som en useriøs, en skurk, en lumsk forførende, der ødelagde masktegningen, som han fandt, men nogle gange endda deltage i den - spille nogle dandy med en monokle eller endda en kvinde ("Business Day").

Først efter at have forladt Keystone var Chaplin i stand til at begynde at eksperimentere. Selv det forholdsvis lidt, som han var i stand til at bringe nogle Kistone-komedier - først og fremmest det oprindelige udseende af hans on-screen-karakter og originaliteten af ​​skuespillerpræstationen - virkede imidlertid frisk og usædvanlig for den amerikanske offentlighed. Hvad angår hans studiopartnere var alt dette fremmed for originaliteten. Selvom Mac Sennett senere indrømmede, at skuespillerne "når de kommunikerede med ham, viste deres talenter lysere", var den engelske komiker ikke lide og forstået i "Keystone".

Fanget i en kabaret

Chaplin blev igen belastet af sit ophold i studiet. Kun den underskrevne kontrakt og ønsket for enhver pris at mestre den nye biotekniske teknik for ham tvang ham til at blive der. (”Jeg benyttede enhver lejlighed til at lære mere om, hvordan film laves, og gik konstant ind i udviklingsrummet, derefter ind i redigeringsrummet, hvor jeg så, hvordan filmen blev redigeret fra filmstykker.”)

Den unge filmskuespiller kunne virkelig lære meget af sin protektor. Mack Sennett berikede tegneserien med de vigtigste innovationer af Griffith, brugte dygtigt biografkameraets tekniske kapaciteter til at skabe yderligere komiske effekter (accelereret, langsom bevægelse og omvendt optagelse, stop-kamera modtagelse osv.). Faktisk hævede han den amerikanske tegneserie, som bare var en fotograferet klovn foran ham, til niveauet for et filmværk.

Kunsten at spille et komisk trick eller en gag blev især udviklet af Sennett - selv plotstrukturer blev bestemt for det meste af opgaven med at få mest muligt ud af det. Med udviklingen af ​​filmteknologi, et trick, begyndte dette integrerede element i enhver folkelig og professionel komedie i stigende grad at være baseret på et semantisk skift, allogisme, omdannelse af det virkelige til det fantastiske, det normale til det absurde. Et eksempel på en lærebog i denne henseende er episoden med en kat, der slukede en kugle af uld: afkom, der optrådte kort efter viste sig at være klædt i pæne hopper. Sennetts tegneserier var fulde af scener, hvor isen smeltede fra de varme omfavnelser af elskere, en karakter sprang ind i magen til en anden, badende dukkede op på Nordpolen i matchende kostumer, men trimmet med pels, en motorcykel sprang over en sporvogn, et kanonskall blev til en bakke efter en mand, hænderne på væguret gik op samtidig med hænderne på de besøgende i tavernaen, der blev angrebet af røverne osv. Det var den uudømmelige opfindelse med at skabe sådanne gags, der sikrede Mack Sennett berømmelsen af ​​Munchausen-skærmen.

Den uforglemmelige komedimester Buster Keaton genskabte en gang i en ironisk form en kort historie om tegneserien, som han reducerede til den konstante fremkomst af hendes vigtigste hobbyer. 1. Eksplosionsperioden, da skærmen viste mest af alle eksploderende huse, bomber og sikringsledninger. 2. Perioden med "hvidost", præget af den uundværlige bombardement af skuespillerne for hinanden med alle slags genstande, kager med fløde, dej og især ofte - hvidost. 3. Perioden med at "slå" politiet. 4. Periode med øget brug af biler. 5. Perioden med "smukke badere", hvor mange unge, velbyggede piger fyldte på badetøj, tog togbilletter til Los Angeles og allerede betragtede sig som filmstjerner. 6. Perioden med gradvis overgang til ægte komedie, hvor de omsider indså, at kunst kræver noget helt andet, nemlig humor.

Begyndelsen på denne periode blev lagt af Charlie Chaplin - det var ikke tilfældigt, at han ved udgangen af ​​1914 var blevet den mest populære komiker i Amerika [Måske et af de mest overbevisende bevis for Chaplins ekstraordinære berømmelse var det faktum, at lederen af ​​det rivaliserende firma "Universl" Karl Lemle tilbage i slutningen af ​​1914 tvang sin skuespiller Billy Ritchie til at blive hans imiterer i håb med hjælp fra den berømte Chaplins "våbenskjold" - attributter af tøj, sukkerrør, snor - for at tiltrække yderligere seere til deres biografer. I fremtiden vil nye imitatorer af Chaplin vises i stort antal i USA og i næsten alle andre lande i verden, inklusive endda Kina. Blandt disse imitatorer vil der være mange store skuespillere og skuespillerinder, såsom den amerikanske film "stjerne" Gloria Swenson (i 1952-filmen Sunset Bull).].

Selvom de tidlige tegneserier ikke blev befrugtet af nogen tanke og handlede på betrakteren som en kildre, men for al deres tomhed og naivitet, kunne visse positive aspekter stadig findes i dem. Sennett producerede et stort antal kortfilm (han nummererede selv hundreder af dem), som var meget efterspurgte. Dette kan forklares ud over publikums kærlighed til komedie ved filmatiske innovationer samt ved det omhyggelige valg af rollebesætningen. Mac Sennett oprettede sin egen skole efter Griffith. I en række skuespillere formåede han at skabe en forbløffende optrædenlighed, og dette bidrog ikke i nogen ringe grad til, at hans bedste komedier virkelig var sjove. I tyve år med Sennetts arbejde med den komiske genre bortset fra Chaplin, Ford Sterling, Roscoe Arbeckle (Fatty), Mabel Norman, Mac Swain (Ambroise), Ben Turpin, Buster Keaton, Harry Langdon, Gloria Swenson, Chester Conklin og mange andre har forladt sin skole; af direktørerne, skal Frank Capra først og fremmest bemærkes. Dette aspekt af Mac Sennetts aktiviteter blev rost af Chaplin. ”Det faktum,” skrev han i en af ​​sine første artikler, ”Hvordan jeg lykkedes”, ”at halvtreds eller tres af USAs mest berømte filmstjerner har gennemgået denne enestående skole, viser, hvor ekstraordinær det er. I al samvittighed hylder nogle af de store "stjerner", der skylder deres fortsatte succes på Sennetts skole, ikke den mand, der gav dem muligheden for at gå videre, men alle sammen tilføjede han ironisk nok, indrømmer let, at han havde en fantastisk næse i identificere top talent ".

Med alt dette var Mack Sennetts malerier stadig ekstremt tæt på groft cirkus. Som hans samtidige fandt Sennett det simpelthen umuligt at underholde publikum uden forfølgelser, spring, fald og fløde kager. Selv flerdel-filmen Tilly's Romance Interrupt, som han iscenesatte baseret på handlingen af ​​den musikalske komedie af E. Smith med deltagelse af Chaplin og flere andre førende kunstnere i studiet, blev bygget på en rent ekstern dynamik og blev faktisk reduceret til et virvar af tegneserier. I det forblev selv politiet ikke mere end klovne, og elskerne udvekslede spark oftere end kys. Den eneste karakter, der i det mindste vækkede en skygge af sympati på billedet var en rig onkel-bjergbestiger, den falske nyhed om, hvis død vækkede de værste instinkter for både hans niece, den dumme gamle pige Tilly og hendes forlovede (Chaplin spillede denne rolle som en slacker og elsker af andre menneskers arv ), og den elskede af sidstnævnte - Mabel.

I løbet af året, hvor han arbejdede på Keystone, spillede den engelske kunstner med i alt 35 film. Næsten to tredjedele af dem blev foretaget af ham i henhold til hans egne manuskripter eller i medforfattere, men selv de (med undtagelse af den sidste film - "Hans forhistoriske fortid") er nu især af forskeren interesseret. Sennett Chaplin "prøvede kun" den nye kunst, på en praktisk måde, han ledte efter principperne for at kombinere traditionelle metoder til komisk spil i teaterpantomimer med specifikke former for udtryk for film.

Han oplevede på samme tid betydelige vanskeligheder med at opfinde plot, og han blev tvunget til at bruge nogle af de temaer, der stadig var i repertoiret i troppen Fred Carnot. Chaplins film adskiller sig generelt fra resten af ​​Keystones produkter, ud over deres større dygtighed til at handle, også hvad angår originaliteten af ​​en række kometeknikker. Efterhånden blev udtryk for ansigtsudtryk, bevægelser, bevægelser, gang mere og mere tydelig og filmmæssigt dygtigt anvendt. Rørets udtryksfulde livlighed, hilsen med en bowlerhue, sjove løb på udfoldede fødder og bremsning, mens han hoppede på det ene ben under drejning, blev hævdet som et integreret element i masken overordnede mønster. Men sammen med dette - de samme uendelige og meningsløse slag, falder, dryppet med vand, spark, blomstrende, akrobatiske spring osv., Det vil sige alle de traditionelle teknikker for tegneserien og dens marionetter.

Selv da var Chaplin en tankevækkende og krævende kunstner. Sådanne stencils kunne ikke tilfredsstille ham. ”Jeg kan kun sige, når jeg først havde idéen om at give mine komediefilm en anden dimension. I filmen "The New Gatekeeper" var der en episode, hvor ejeren sparker mig ud af arbejde. Da jeg bad ham skamme, begyndte jeg med bevægelser at vise, at jeg havde en flok børn, lidt mindre. Jeg spillede denne scene med tåbelig fortvivlelse, og lige ved siden stod vores gamle skuespillerinde Dorothy Davenport og så på os. Jeg kiggede tilfældigvis i hendes retning, og til min overraskelse så jeg hende i tårer.

”Jeg ved, at det skulle få dig til at grine,” sagde hun, ”men jeg ser på dig og græder.

Hun bekræftede, hvad jeg havde følt i lang tid: Jeg havde evnen til at forårsage ikke kun latter, men også tårer ”.

Tilly's afbragte romantik

Fire år senere bemærker han ikke desto mindre i artiklen ”Hvad publikum griner af”: ”Jeg kan ikke lide mine første film, for i dem var det ikke let for mig at beholde mig. Når en eller to kager med fløde flyver ind i ansigtet, kan det være sjovt, men når alle tegneserierne er baseret på dette alene, bliver filmen hurtigt monoton og kedelig. Måske lykkes det ikke altid med at realisere mine planer, men jeg kan godt lide tusind gange mere at provokere latter med en eller anden vittig position end med uhøflighed og vulgaritet. ".

Mens han stadig arbejdede for Sennett, gjorde Chaplin adskillige forsøg på at bevæge sig væk fra den kliché, der var udviklet i amerikansk komedie. I filmen "The Props", der i sit indhold ikke falder ud af Kistones variationer af slagsmål og ødelæggelse, er der allerede en tanke, et hån. Tjeneren i en ubeskrevet musikhal (hans rolle blev spillet af Chaplin), idet han forsømte sine enkle pligter med at hæve og sænke gardinet og rettidig forberedelse af rekvisitter til de udøvende skuespillere, begyndte at flirte med en af ​​kone. Han lægger arbejdet på sin svage assistent, der i sin alderdom forvirrer alt skamløst - til underholdning for offentligheden. Dette irriterer helten, og han slipper et hagl af spark og slag mod den gamle mand. Ikke alt går godt med ham med fængsel. Derefter arrangerer rekvisitterne grimme ting for den uskyldige mand og begrænser ikke feltet for hans "aktivitet" til bag scenen, men begynder at spille tricks lige på scenen og forstyrrer forestillingen. Uanset hvilke beskidte tricks den rasende lille mand gør der, skaber dette imidlertid ikke vrede, men kun endnu større latter fra publikum. Deres dumme sjov når sit højdepunkt, når en rekvisitter slanger over kunstnerne. Men slangen vender pludselig mod auditoriet. Først da erstatter offentlighedens stormfulde glæde, griner af andres problemer, stopper og forargelse det straks.

I Keystone spillede Chaplin en lang række roller, og med hensyn til indhold var hans karakter ofte stadig en meget uattraktiv væsen: udspekuleret, ond, useriøs, doven - til at matche alle Kistones ”idealer”, som kunstneren ikke havde mulighed for resolut at kæmpe imod. På trods af sin tilsyneladende fysiske svaghed var Chaplins karakter vanvittigt pugnacious og ofte den første til at angribe andre.

Det klovniske og på samme tid grusomme ødelæggelsespil, som var i disharmoni med karakteren af ​​masken valgt af skuespilleren, skyldtes de ondskabsfulde ideer, der regerede i Hollywood om essensen af ​​komisk kunst. De var først og fremmest onde, fordi de ikke opstod ud fra den antagelse, at denne kunst afspejler de virkelige modsigelser i livet, men fra ideer om det fysiologiske grundlag af latter, der ignorerede dets sociale karakter..

Der er dog et andet synspunkt..

”Sennett skjulte ikke med at lave film af det absurde,” skrev Leonid Trauberg i sin spændende bog ”Verden inde”. “Ingen ekstravaganza. Alt er helt realistisk. Og alt er helt umuligt i virkeligheden.

Kun - hvorfor er det umuligt?

Var der virkelig ingen absurditeter? "

Dusinvis af teoretikere har kaldt Sennetts tegneserier "vanvid". Hvis ligekrokernes hecatomb er orden, en perle af forsigtighed, er Sennett gags naturligvis noget i retning af en gal mand. ".

”Sennetts bånd var bare idiotiske. Men under episodens uskyldige absurditet lå en enorm (i blokbogstaver) offentlig IDIOTISM.

... Psykologi var stærkt kontraindiceret i Keystones film, og det er ikke desto mindre værd at behandle spørgsmålet om denne nonsens på ingen måde foragtelig. ".

”Forstod de selv den skjulte betydning af det, de gjorde? Måske er al originaliteten af ​​Sennett-tegneserien, at der ikke er noget, der slår ved det - ja, de krænker, sminker sig, drikker lidt, sigter fra en revolver mod en modstander, flyver "politiet" presset til jorden, flyver klistrede tærter i deres ansigter, hvem gav nogen i røvet. Men! Lad os tilføje virkelig rasende biler, mekaniserede reaktioner, automatisk underkastelse af idioti i hverdagen (en person behagede dig ikke - med en hammer eller en mursten på hovedet!). Og det vil blive klart: et vanvittigt hus. Når alt kommer til alt, tror selv en gal mand, at han er normal. Kistones bånd mangler den vigtigste ting, der udgør essensen og forklaringen i æraen, som f.eks. Politisk økonomi forklarer. Men der var kun et skridt tilbage før det (selvfølgelig ikke i en videnskabelig, men i en transformeret, kunstnerisk manifestation) ".

Dets forhistoriske fortid

”Vi ventede allerede; sult, ensomhed, frygt for "politimanden" brød allerede igennem i Sennett-verdenen, mistet foran sin mission, sult, ensomhed, frygt for "politimanden" - alt det, som Kistone-båndene kun havde skitseret, alt hvad der var rædsel, den utrolige hjælpeløse hverdag for en lille mand på jorden. Og allerede truende ikke så langt væk var den anti-menneskelige krig ("På skulderen!"), Mareridt efter forfølgelsen af ​​kontanter ("Gold Rush"), arbejdskraft, der mistede sindet under trældom ("New Times"), reaktionens mørke ("The Great Dictator") ".

Forfatterens begrundelse kan ikke nægtes i dens logik. Men! Ikke et skridt, men et stort historisk spring var nødvendigt for overgangen af ​​komedie fra det absurde, fra idioti til den kunstneriske udvikling i verden. Og det bevises bedst ved en overbevisende henvisning ikke til Sennett-bånd, men til de meget senere mesterværker fra Charlie Chaplin. Imidlertid bemærker vi i retfærdighed, at L. Trauberg selv indrømmer det samme og kalder "Keystone" lavlandet. Men så blev logikken i hans konklusioner straks vendt udad. Bevisens volley var oprindeligt tom..

Under alle omstændigheder var Hollywood-filmskabernes praksis i modstrid med alle synspunkter og æstetiske idealer fra den unge komiker fra Keystone-perioden, hans ideer om kunstens mål og essensen af ​​skønheden i den, den meget smukke, som han siger, "det er værd at røre rundt med komedie.".

Den bestået liv og skuespillerskole udviklet i Chaplin ideer om essensen af ​​humor, forskellig fra Hollywood, og de bedste traditioner fra engelsk pantomime, medfødt komisk talent og smag fik ham til forskellige æstetiske kriterier. Derfor kunne Chaplin ikke lide sine første film, som i vid udstrækning efterlod Mac Sennett. Når han talte i de tidlige 1920'ere, at "målet med biografen er at føre os ind i skønhedsriget" tilføjede han straks: "Dette mål kan ikke nås, hvis vi bevæger os væk fra sandheden. Kun realisme kan overbevise offentligheden ".

Kunstens sandhed er uforenelig med enhver form for surrogater, med udskiftning af dumme og sjælløse marionetter til mennesker, er den ikke tænkelig uden en refleksion af livet. Denne reflektion, tilnærmelsen af ​​det kunstneriske billede til virkeligheden, skal naturligvis ikke nødvendigvis ledsages af en tilnærmelse til fuldstændig ekstern lighed - Chaplins yderligere komiske arbejde vil tjene som et overbevisende eksempel på dette. Men grænsen for tilladt afvigelse bestemmes i realistisk kunst ud fra et absolut nøjagtigt kriterium: evnen til det ydre udseende af det afbildede fænomen til at afsløre dets indre essens, deres gensidige korrespondance.

Med en ægte kunstners instinkt blev Chaplin i stigende grad opmærksom på den ekstraordinære betydning af det vitale basis for humor. Og mens han stadig arbejdede på Keystone, på trods af Mac Sennett's diktatoriske magt, forsøgte han at bringe mindst et stykke virkelighed ind i sine malerier. I den førnævnte film Cailed in a Cabaret kontrasterede han den fattige heltes elendige eksistens med de riges luksuriøse liv. På et andet billede, Hans Musical Karriere, viste han alvorligheden af ​​tvangsarbejde. Men især bemærkelsesværdig i denne forstand var Chaplins sidste Kistone-film - "Hans forhistoriske fortid".

... I den primitive folks stamme, hvor den fede konge hersker overordnet over sine mange hustruer og undersåtter (haremet er et vidnesbyrd om hans magt og velstand), vises en fremmed. Et dyrehud kastes tilfældigt over skulderen; en bowlerhue på hovedet, en stokk i hans hænder og et rør i tænderne taler om hans "dandyisme" og useriøshed. Han er fuld af lyst og skubber ham ud fra en klippe i havet på en kløgtig måde kongens tillid. Med en sejrende luft skrider han hen over kvindernes kroppe, der er faldet på deres ansigter før den nye hersker. Men kongen, der var undkommet fra døden, vises pludselig. Han begynder at slå skurken med sin klub... Og så vågner Chaplins helt op - han så hele denne historie i en drøm. Kun slagene med stammen var virkelige - det var en politibetjent, der vækkede en hjemløs vagrant, der turde tilbringe natten på en parkbænk. Han springer på benene og undskylder kurven høfligt. At hæve bowlerhatten, som ligesom sukkerrøret nu kun understreger den tiggende skæl i hans fuldstændigt "moderne" kostume, og kaster publikum et farvelblok med enorme triste øjne, skyndes Chaplins helt med sin sjove og patetiske gang

Så i den sidste Kistone-film var der en slags symbolsk opvågning af Chaplins karakter fra fantastiske drømme til virkelighed..